The Mix/side

Hoy, continuamos con nuestra serie de entrevistas que te invitan a sumergirte en el vibrante universo de la música electrónica. ¿Qué impulsa a los DJ/Productores a crear los ritmos que nos mueven? ¿Cómo enfrentan y superan los desafíos en su viaje hacia la cima de la escena musical? Acompáñanos en la entrevista de hoy mientras desentrañamos los secretos y las pasiones que alimentan a estos artistas.

Es por ello que para nosotros es todo un honor presentarles a Marcus Santoro, Originario de Melbourne, Australia. Quien tiene 15 años a sus espaldas de experiencia dentro de la industria, logrando obtener el reconocimiento de artistas cómo David Guetta, Tiësto, Martin Garrix, Alesso, Axwell (Swedish House Mafia) y Armin van Buuren, por nombrar sólo algunos, además de firmar con sellos de renombre cómo Axtone, Armada Music y Protocol Recordings.

¿Cómo te describirías como artista y cuál es tu estilo distintivo?

«Melódico» sería la mejor forma de describirme como artista. Siempre me ha gustado la música melódica que me permite sentirme de una determinada manera dentro y fuera del estudio. Siempre me esfuerzo por conseguir esa sensación cuando empiezo un nuevo proyecto.

A lo largo de los años mi sonido ha cambiado, se ha ido profundizando progresivamente con el tiempo, ya fuera progressive house, trance, techno melódico. En los últimos 12 meses se ha producido un gran cambio en mi dirección como artista que avanza, me pasé 2023 luchando por encontrar mi ritmo y no fue hasta finales de año cuando por fin lo descubrí. Ahora he estado implementando vibraciones más profundas y afro en mi música sin dejar de mantener mi sonido característico de años anteriores, y desde entonces ha recibido muchos elogios.

¿Qué te inspira a crear música?

La inspiración me llega de muchas formas diferentes, siempre me gusta pensar de forma creativa, ya sea en el estudio o simplemente pasando el rato. Mis principales fuentes de inspiración son la música, el cine, la moda y el arte. Lo bonito de encontrar la inspiración es que puede venir de cualquier parte y en cualquier momento, y puede llegarte cuando menos te lo esperas, y creo que eso es lo realmente especial de la creatividad, ¡no hay una fórmula secreta!

¿Cuál es tu proceso creativo desde la idea inicial hasta la obra terminada?

Cada vez que me meto en el estudio para empezar un nuevo proyecto, el proceso siempre es diferente. Me encanta empezar por trazar algunas progresiones de acordes y combinarlas con elementos atmosféricos para crear el ambiente o la sensación inicial que quiero conseguir, y luego empiezo con la batería y el groove. O a veces empiezo con un groove de batería y un patrón de bajo (si quiero que suene más a club). Otras veces, si tengo una voz, escribo los acordes o las melodías en torno a ella y construyo la canción a partir de ahí. Nunca es un ciclo ni un proceso repetitivo, por eso disfruto en el estudio y siempre se me ocurren nuevas ideas.

¿Qué influencias o artistas te han inspirado en tu trabajo?

Las influencias son muy importantes para mí a la hora de descubrir quién eres como individuo y como artista. Tengo muchas influencias diferentes que proceden de muchos ámbitos de la vida, al igual que mis fuentes de inspiración. Por nombrar algunas: Axwell, Rampa, Alexander McQueen, Anthony Bourdain, Timothee Chalamet, Tom Ford, Black Coffee, Michael Jackson, etc. Creo que tener múltiples fuentes de influencias de otros orígenes me ayuda a pensar un poco más allá y a descubrir nuevas formas de mantener la inspiración.

¿Qué mensaje o emoción intentas transmitir a través de tu música?

Quiero que el público perciba mi proyecto como quiera. La música es subjetiva y está abierta a la interpretación. Pero lo ideal sería que mi público percibiera mi música de la misma manera que yo la siento al hacerla, que se sintiera conectado de alguna manera con los sonidos y el sentimiento que la música representa.

¿Cuál es su mayor ambición como artista?

Poder crear momentos y recuerdos mágicos con mis fans y rodearme de personas con ideas afines que quieren crecer juntas.

¿Hay algún consejo que darías a todos aquellos artistas que empiezan en la industria?

Llevo más de 15 años en este sector, lo he visto todo y he pasado por muchas cosas, pero ahora vivimos en un mundo y un mercado tan saturados que parece que es más difícil abrirse paso tan rápido como abrirse camino.

Muchos artistas que empiezan hoy en día probablemente sientan que tienen el mundo entero sobre sus hombros y la presión de tener éxito por un momento viral o por el bombo de las redes sociales, pero mi consejo sería que mantuvieran la cabeza baja y trabajaran duro en su arte y se centraran. Una gran canción siempre tendrá más peso que todo lo demás. Y, sobre todo, recuerda divertirte con ello, es un privilegio poder crear música para el mundo.

¿Cuáles son tus proyectos actuales o próximos?

Hay mucha música nueva en camino, estoy muy emocionado con esta nueva dirección y, hasta ahora, el apoyo ha sido fenomenal. Tengo un nuevo single llamado «Haunted» que saldrá el 19 de julio con Lohrasp Kansara de Nueva York y el vocalista Mavhungu de Sudáfrica.

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Únete a nosotros en está serie de entrevistas emocionantes, en las que estaremos explorando las historias, pasiones y voces que dan vida a la escena de la música electrónica. Desde artistas emergentes hasta artistas consagrados, cada entrevista nos acerca un poco más al corazón palpitante de la escena musical.