Según los informes, la industria musical británica ha alcanzado un valor récord de 7.6 millones de libras, impulsada por el aumento de las actuaciones en directo de grandes artistas como Elton John, Beyoncé, Ed Sheeran y Coldplay.
Según el informe This is Music de UK Music para 2024, la contribución del sector a la economía británica aumentó en casi mil millones de libras en 2023, lo que refleja un incremento interanual del 13%. Estas cifras ponen de relieve la resistencia del sector tras los desafíos planteados por la pandemia, y el auge de la música en directo también ha impulsado el empleo en la industria hasta alcanzar la cifra récord de 216.000 puestos de trabajo equivalentes a tiempo completo.
El repunte del sector de la música en directo se atribuye a la demanda de eventos a gran escala, como la gira de despedida de Elton John y los espectáculos con entradas agotadas de Beyoncé. Artistas británicos como Coldplay, Arctic Monkeys y Adele también han causado sensación a escala internacional, y las exportaciones musicales del Reino Unido han ascendido a 4.6 millones de libras, un 15% más que en 2022.
A pesar de las cifras récord, el sector se enfrenta a importantes retos. Como informó DJ Mag en enero, los locales de música de base están cada vez más amenazados, con 125 cierres solo en 2023, según el Music Venue Trust (MVT). Muchos de estos cierres se deben al aumento de los costes operativos y a la precariedad de la propiedad privada de los locales. La campaña en curso de la MVT para salvaguardar las salas, incluida su campaña a favor de un impuesto sobre las entradas en los eventos en estadios y pabellones, tiene como objetivo abordar estos problemas al tiempo que garantiza un ecosistema de música en directo más saludable.
La resistencia del sector también ha llamado la atención sobre la sostenibilidad a largo plazo de la música en directo. Como se señala en la cobertura de DJ Mag de la campaña Last Night Out de la NTIA, el cierre de discotecas y locales se está acelerando, con una media de hasta tres locales que cierran cada semana en el Reino Unido. Esta situación ha llevado a reclamar un mayor reconocimiento de los locales de música como instituciones culturales y una intervención urgente del gobierno para proteger la economía nocturna.
A pesar de las buenas noticias, los cimientos de la industria -los locales de base y los talentos emergentes- siguen luchando. Como se destaca en el reciente informe de DJ Mag sobre el impuesto voluntario sobre las entradas, el éxito de los espectáculos en estadios debe filtrarse para apoyar a los locales y artistas más pequeños. El ministro de Industrias Creativas, Chris Bryant, describió las salas de música de base como «uno de los activos culturales más valiosos e infravalorados del Reino Unido», subrayando la necesidad de un cambio sistémico.
Tom Kiehl, Director General de UK Music, advirtió de que, a pesar de las contribuciones económicas récord, el sector sigue en peligro.
No es momento de dormirse en los laureles, afirma. La industria musical británica también es vulnerable. La creciente competencia mundial, las difíciles condiciones financieras para los artistas y las bases, así como el salvaje oeste que es la IA generativa, están conspirando para ser retos importantes para el sector. Ahora estamos en un punto de inflexión, y si no se abordan los problemas a los que nos enfrentamos, entonces el crecimiento futuro no puede ser garantizado.

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