The Mix/side

«Cuando llegan las ideas, no paro hasta que las ideas paran, porque ese tren no llega todo el tiempo».

Dr. Dre

Verás, del mismo modo que el amor, en la vida real, esto no es un perfecto cuento de hadas romántico, la producción musical no consiste únicamente en ser el headliner del line up en festivales, firmar números uno en Billboard y pinchar en after parties nocturnas rodeado de modelos en Ibiza.

En realidad, la producción musical es un trabajo duro. Es una verdadera lucha, una hermosa búsqueda que combina el arte musical con los tecnicismos de la ciencia.

Y no te vamos a mentir, nos encanta.

Cuando todo va bien, sentarse a crear música es una de las emociones más gratificantes que se pueden experimentar. Pero, la producción musical también tiene sus inconvenientes. Después de todo, la producción musical se puede ver como:

• Lleva mucho tiempo
• Extremadamente difícil
• Hay una enorme curva de aprendizaje
• Puede ser aislante
• Es difícil abrirse camino
• Aún más difícil conseguir trabajo o ganar dinero en este campo.
• Difícil alcanzar notoriedad (al menos al principio)

Es por ello que antes de darte algunos consejos, queremos ayudarte a conocer el tipo de persona que eres, y eso lo simplificamos en 2 grupos:

«Gente de procesos vs. Gente de resultados»

Las personas de proceso se enamoran del camino. Cuando preparan la cena, se toman su tiempo. Al fin y al cabo, una comida adecuada y sabrosa no puede prepararse con prisas.

La gente de resultados se impacienta y, lo has adivinado, se enamora sólo de los resultados. Ni siquiera preparan la cena porque quieren la comida ya. Acaban comprando comida para llevar, por mucho que se estén gastando sus ahorros.

Así que, para la gente del proceso …., para los productores que entienden que pueden tardar años en asimilar todo lo que ofrece esta serie de artículos, hemos pensado que sería divertido compartir varios consejos, técnicas y estrategias de producción musical. Así que comenzamos con estos consejos que cambiarán tu mentalidad en la producción musical.

Terminar tú música es el objetivo número 1

En la producción musical, uno de los mayores desafíos no es solo crear, sino terminar lo que empiezas. Muchos productores caen en la trampa de perfeccionar eternamente una idea, añadiendo capas, ajustando detalles o buscando ese sonido «ideal» que nunca llega.

Sin embargo, el verdadero progreso no está en la perfección, sino en la finalización. Cambia tu mentalidad: entiende que cada tema terminado es un paso adelante en tu crecimiento artístico y técnico. No importa si no es perfecto; lo importante es que exista, que esté completo y que puedas aprender de él.

Prioriza terminar tus proyectos, porque solo así podrás avanzar, mejorar y, eventualmente, alcanzar la excelencia que buscas. La música no se hace en la mente, se hace en la acción. ¡Termina lo que empiezas!

Siéntete cómodo robando

En la producción musical, es crucial entender que «robar» no es copiar, sino inspirarse y aprender. Muchos artistas se sienten intimidados o inseguros al usar sonidos, samples o ideas que otros ya han creado, pero la realidad es que la música es un arte colaborativo y evolutivo.

Sentirse cómodo probando sonidos ya hechos por otros artistas no es un signo de falta de originalidad, sino una oportunidad para experimentar y descubrir tu propio estilo. Usa esos elementos como punto de partida, modifícalos, combínalos con tus ideas y dales un giro personal. La clave está en cómo transformas lo que tomas en algo único y auténtico.

No temas explorar y «robar» de manera creativa, porque es en ese proceso donde encontrarás tu voz y desarrollarás tu identidad como productor. ¡La innovación nace de la experimentación!

Aprende y progresa a tu ritmo

En la producción musical, es fácil caer en la comparación constante con otros artistas, especialmente en una era donde el éxito parece llegar de la noche a la mañana.

Sin embargo, es fundamental recordar que cada camino es único y que aprender y progresar a tu propio ritmo no solo es válido, sino necesario. No te presiones por alcanzar un nivel específico en un tiempo determinado; en lugar de eso, enfócate en disfrutar el proceso de aprendizaje, celebrando cada pequeño avance y entendiendo que los errores son parte esencial del crecimiento. La música es un viaje personal, y compararte con otros solo te desviará de tu verdadera esencia.

Confía en tu tiempo, en tu evolución y en que, con dedicación y paciencia, encontrarás tu voz y estilo. ¡El progreso no es una carrera, es un camino que se construye paso a paso!

La persistencia gana al talento a largo plazo

En la producción musical, es común creer que el talento natural es lo que define el éxito, pero la realidad es que la persistencia es mucho más poderosa a largo plazo.

Muchos artistas con habilidades innatas pueden quedarse estancados si no cultivan la disciplina y la constancia, mientras que aquellos que, quizás no parten con ventaja, pero mantienen una mentalidad de trabajo constante, terminan superando barreras y alcanzando niveles impresionantes.

La producción musical es un campo que requiere tiempo, paciencia y una curva de aprendizaje empinada, pero cada hora invertida, cada error corregido y cada proyecto terminado te acerca más a dominar tu arte. No te desanimes si no ves resultados inmediatos; confía en que cada esfuerzo suma y que, con el tiempo, la persistencia te llevará más lejos que el talento solo. ¡Sigue adelante, porque la consistencia es tu mejor aliada!

Estar abierto a la crítica constructiva y a los comentarios

En la producción musical, estar abierto a la crítica constructiva y a los comentarios es una de las herramientas más poderosas para crecer como artista. Muchas veces, es fácil encariñarse tanto con nuestras creaciones que perdemos la objetividad, y es ahí donde la perspectiva externa se vuelve invaluable. Aprender a recibir feedback, incluso cuando no es lo que queremos escuchar, nos permite identificar áreas de mejora que quizás no habíamos notado.

No tomes los comentarios como un ataque personal, sino como una oportunidad para refinar tu trabajo y expandir tus habilidades. Rodéate de personas honestas y con experiencia que puedan ofrecerte opiniones fundamentadas, y úsalas como combustible para evolucionar.

Recuerda que la música es un arte en constante transformación, y estar receptivo a las críticas te ayudará a alcanzar un nivel más profundo y profesional en tu producción. ¡Abre tu mente y deja que los comentarios te guíen hacia la excelencia!

En resumen, la producción musical es un viaje lleno de aprendizaje, creatividad y crecimiento personal. Cambiar tu mentalidad para priorizar terminar tus proyectos, sentirte cómodo experimentando con sonidos ya existentes, avanzar a tu propio ritmo, valorar la persistencia sobre el talento y estar abierto a la crítica constructiva son pilares fundamentales para desarrollar tu arte y alcanzar tu máximo potencial.

Estos consejos no son reglas absolutas, sino guías que puedes adaptar a tu proceso creativo. Recuerda que cada productor tiene un camino único, y lo más importante es disfrutar del proceso mientras evolucionas. ¡Este es solo el comienzo!

Próximamente publicaremos más consejos y reflexiones para seguir acompañándote en tu viaje musical. Mantente atento y sigue creando, porque la música que llevas dentro merece ser escuchada. ¡Hasta la próxima!